artist & ILLUSTRATor
Client: Nantli
Art & Design: Ale De la Torre
Art direction: Áurea Carmín
Project: Branding
The goal of this project was to convey the beautiful and warm identity of Nantli, an orchid shop through the use of some complementary elements of illustration and design.
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El objetivo de este proyecto fue transmitir la hermosa y cálida identidad de Nantli, una tienda de orquídeas, a través del uso de algunos elementos de ilustración y diseño complementarios.
Client: Google
Art: Ale De la Torre
Art direction: Claudia
Project: Google Doodle
Celebrating Ramón López Velarde
July 27 2023
Google invited me to illustrate a Doodle to celebrate
the Mexican poet Ramón López Velarde.
I was inspired by the writer's poems and his context, but tried to make an interpretation through nature of what life meant to him with all its nuances, its luminosity and its darkness. In this Doodle, I included elements mentioned in one of his most important poems La Suave Patria, like dahlias, which are the national flowers of Mexico, nopales, a mexican woodpecker and hummingbirds. The theme of love and women as his constant inspiration are also reflected in this doodle.
Here’s a bit of the process to make the illustration (sketches).
To honor the Mexican poet, Google presented this Doodle at the Complejo Cultural Los Pinos, where a conversatory was held with the brilliant poets Isabel Zapata, Clyo Mendoza and Karen Villeda, who spoke about the presence of women in poetry and highlighted the current role of women in Mexican poetry.
Client: Datura
Art: Ale De la Torre
Art direction: Áurea Carmín Design Studio
Project: Brand illustration / Product design
ENG. I recently made this artwork for the new Datura collection called Amapolas (Poppies) inspired by these beautiful flowers, magic and femininity. I rarely use red as the main color, but I had to use it for this collection and I loved the result. Nor would it be an option for me to use pink as a complementary color to red, but despite my closed mind to this association of colors, the result fascinated me.
I love making illustrations that take me out of my comfort zone ‘cause I always learn something new, however I also really enjoy when a project gives me the freedom to express myself and stay true to my style or ideas.
I like how the artwork was applied to the products.
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ESP. Recientemente hice esta ilustración para la nueva colección de Datura llamada Amapolas. Una colección inspirada por estas bellas flores, la magia y la feminidad. Pocas veces uso el color rojo como color principal, pero evidentemente en este trabajo tenía que usarlo y me encantó el resultado. Tampoco sería una opción para mí usar como color complementario del rojo el color rosa y bueno, a pesar de me mi mente cerrada a esta unión de colores, el resultado me ha fascinado.
Me encanta hacer ilustraciones que me saquen de mi zona de confort porque siempre aprendo algo nuevo, sin embargo también disfruto mucho cuando un proyecto me da la libertad de expresarme en mi propio estilo.
Me gustó mucho cómo se aplicó a los productos.
Poppy Witch for Datura. Digital art.
www.datura.store
Lakutshon’ Ilanga
Client: Patricia Essong & Lady B
Art direction: Patricia Essong
Art: Ale De la Torre
Design: Áurea Carmín Design Studio
Project: Cover art
ENG. This is the cover illustration I made for Patricia Essong and Lady B’s latest single Lakutshon’ Ilanga, a song about death, awakening of conscience, revolt against the political powers that minimize the action of the people, suffering and rebirth.
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ESP. Esta es la portada que hice para el nuevo sencillo de Patricia Essong y Lady B Lakutshon’ Ilanga, una canción que habla de la muerte, el despertar de la conciencia, la lucha contra los poderes políticos que minimizan los actos de la gente, habla también del sufrimiento y de renacer.
Sketch & final art / Boceto y arte final
¿T’úri mítiski na xani iónharhiski misiku?
By: Zuleyma Martínez
Art: Ale De la Torre, Ángel Pahumaba, Evelia Mora, Joel Astreo, Kitzia González.
Publisher: Laboratorio Nacional de Materiales Orales LANMO
Project: Children’s book illustration
ESP. Por fin vi por primera vez el libro al el que me invitaron a participar con las ilustraciones del cuento titulado “El viento y sus hijos”. Es un libro de cuentos en p’urhe escrito por Zuleyma Martinez e ilustrado por artistas Michoacanos: Ángel Pahumaba, Evelia Mora, Joel Astreo, Kitzia González.
Zuleyma escribió este libro de cuentos especialmente para los niños de su comunidad, se encargó de buscar al artista adecuado para cada historia y nos invitó a su comunidad para poder conocer el lugar en el que suceden sus historias.
Cuando llegué a San Isidro, inmediatamente sentí calor y vi que está rodeado de paisajes hermosos; desde ahí se puede ver el cerro de Patamban con su muy particular forma, una silueta que se me quedó grabada y que incluí en las ilustraciones a lo largo del cuento. También dibujé la ferretería de la familia de Zuleyma y la estructura tradicional que tienen las casas de San Isidro. Conforme recorría el pueblo pude ver todas las cosas de las que ella hablaba en sus cuentos. Allá, las corrientes de viento arrastran todo tipo de objetos y, como en el cuento que ilustré, persiguen perros y levantan las faldas de las niñas. En el cerro de pinos y encinos el piso está lleno de conos y huinumo, de donde seguramente nació la protagonista de otro de sus cuentos. Conocimos su cocina, una cocina tradicional en la que duramos horas viendo el humo del fogón alcanzando los rayos del sol que se filtraban por pequeñas hendiduras en el techo. Pasamos mucho tiempo en una de mis actividades favoritas, caminar en el cerro viendo la diversidad de plantas, de la que saqué muchas referencias para las ilustraciones. Pero probablemente una de las cosas que más me fascinó de este viaje fue escuchar a Zuleyma hablando p’urhe, un idioma bellísimo que gracias a libros como este, es posible que los niños quieran seguir hablándolo y sentirse orgullosos de él.
Estos son algunos detalles de las ilustraciones de “Tarhieta k’eri ka uájpiicha” / “El viento y sus hijos”
Julia Esquivel
Client: Sojourners Magazine
Art direction: Ed Spivey
Art: Ale De la Torre
Design: Áurea Carmín Design Studio
ENG. Illustration process of the cover and some spreads for Sojourners Magazine about Julia Esquivel.
ESP. Proceso de ilustración de Julia Esquivel para la portada y páginas internas de la revista Sojourners.
Sketches / Bocetos
Julia Esquivel
Julia Esquivel was an academic at San Carlos University, Guatemala, the Seminario Biblico Latinoamericano in Costa Rica and the Bossey Ecumenical Institute in Switzerland.Her poetry was heavily influenced by the Theology of Liberation. Author of seven books including two collections of poetry Threatened with Resurrection (1982) and The Certainty of Spring (1993).
In 1994 she received an Honorary Doctorate from the University of Bern for her poetry which the University noted "gave voice to the suffering of the Guatemalan people in her spiritual poetry." She died in Guatemala on the 19th July 2019.
Final artwork: Cover and spreads / Ilustraciones finales: Portada y páginas internas.
Client: Soultik
Art: Ale De la Torre
Design: Áurea Carmín Design Studio
ENG. On July 20, Soultik presented their album called What does your heart say?, in which they combine the Tojolbal worldview with Soul music. It has really beautiful and strong songs with a very powerful voice that I heard for several days as inspiration to create the art of the album, but also helped me in a difficult moment of my life, a closing moment in which I felt like a castaway should feel when waking up on an island in the middle of nowhere. What does your heart say? they ask, just that I wondered every day when I got up and when I went to bed, but finally I listened to my heart.
All the songs on the album are beautiful dialogues with consciousness and the heart. Here’s the link to listen to the album on Spotify https://open.spotify.com/artist/7rejkVzP8b4QXIS7p6UrRU
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ESP. Este 20 de Julio, Soultik presentó su disco llamado ¿Qué dice tu corazón?, en el que combina la ideología y cosmovisión Tojolabal con el Soul. Es un disco con temas muy bellos y fuertes cantados por una voz muy potente que escuché durante varios días como inspiración para crear el arte del disco, pero que también me sirvió en un momento difícil de mi vida, un cierre y el inicio de una nueva etapa en la que me sentía como debe sentirse un náufrago al despertar en una isla en medio de la nada. ¿Qué Dice tu Corazón? preguntan los chicos de Soultik, y justo eso me preguntaba cada día al levantarme y al acostarme, y finalmente lo escuché.
Todos los temas del disco son hermosos diálogos con la conciencia y el corazón. Aquí el link para escucharlos en Spotify https://open.spotify.com/artist/7rejkVzP8b4QXIS7p6UrRU
My favorite themes are Pasión cíclica and their first single Hermandad, a musicalized poem by Octavio Paz.
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Mis temas favoritos son Pasión cíclica y Hermandad, un poema musicalizado de Octavio Paz, su primer sencillo.
“Soy hombre: duro poco
y es enorme la noche.
Pero miro hacia arriba:
las estrellas escriben.
Sin entender comprendo:
también soy escritura
y en este mismo instante
alguien me deletrea.”
Octavio Paz
Client: Soultik
Art: Ale De la Torre
Design: Áurea Carmín Design Studio
ENG. Next month, Soultik will present their album ¿Qué Dice tu Corazón? in Centro Cultural de España in México city and I am very glad I had the chance to be a tiny part of this beautiful project. Here’s the artwork I made for their presentation poster and soon I’ll be posting the artwork of the whole album. Looking forward to the album release.
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ESP. El próximo 20 de Julio, Soultik presenta su disco ¿Qué Dice tu Corazón? en el Centro Cultural España en México y me emociona mucho haber sido parte de este proyecto. Este es el cartel que ilustré para ellos; pronto estaré publicando el arte completo del disco y esperando con mucha alegría a que salga su disco.
ENG. This piece is from a dream I had about a centauride who protected a book from the fire she emanated to keep the heat of the medicinal plants she grew in her body. The book contained all the information about these healing plants, a map of all the seas, and a special section on how to heal a heart through collecting poppy seeds and blue notes. The centauride was a witch, a unicorn, a beast and she had the wisdom and strength of a thousand women.
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ESP. Esta ilustración es de un sueño que tuve acerca de una centauro que protegía un libro de las llamas que emanaban de su cuerpo usadas para mantener tibias las plantas medicinales que crecían en ella. El libro contenía toda la información de esas plantas curativas, un mar de los océanos y una sección especial donde se hablaba de cómo curar un corazón a través de recolectar semillas de amapola y notas musicales (de jazz). La centauro era bruja, unicornio y bestia, y tenía la sabiduría y la fortaleza de mil mujeres.
I would grow an orchid garden just for you…
I would open my skin to plant the seeds of your favorite flowers,
water with my blood the small buds to root their bulbs with my arteries
and keep the substrate wet with the stream of my eyes.
I would retain the warmth of your orchids with the fire of my heart,
while my vanilla essence would attract insects to pollinate every flower.
I would feed only on their nectar and occasionally on yours.
I would learn to run through the hills with my imagination just to be with you,
and if I got lost I would find you by your smell of coffee and paper.
I would build a secret refuge under the leaves for you to hide
whenever you need to be absent from the world.
I would draw clouds around me to refract the light.
I would write new orchid names and paint them in your favorite colors.
I would let you cut the flowers with the edge of your madness
and make them grow again infinitely.
I would give anything to see you smile every day.
I would grow an orchid garden just for you.
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Cultivaría un jardín de orquídeas sólo para ti…
Abriría mi piel para plantar las semillas de tus flores favoritas,
regaría con mi sangre los pequeños brotes para enraizar sus bulbos con mis arterias
y mantendría el sustrato húmedo con el flujo de mis ojos.
Retendría el calor de tus orquídeas con el fuego de mi corazón cuando te siente cerca,
mientras mi esencia de vainilla atraería insectos para polinizar cada flor;
me alimentaría sólo de su néctar y ocasionalmente del tuyo.
Aprendería a atravesar cerros con mi imaginación para estar contigo
y si llegara a perderme, te encontraría por tu olor a café y papel.
Construiría un refugio secreto bajo las hojas
para cuando necesites ausentarte del mundo.
Fabricaría nubes alrededor mío para refractar la luz.
Escribiría nombres nuevos de orquídeas y las pintaría de tus colores favoritos.
Te dejaría cortar las flores con el filo de tu locura y las haría crecer de nuevo infinitamente.
Daría cualquier cosa por verte sonreír todos los días.
Cultivaría un jardín de orquídeas sólo para ti.
“I have a million things to talk to you about. All I want in this world is you. I want to see you and talk. I want the two of us to begin everything from the beginning.”
Haruki Murakami
ENG. Illustration process of Black heart: I keep my freakish heart in a drawer that nobody can reach, an illustration I made in a live drawing event as part of the Abierto Mexicano de Diseño #amd2018.
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ESP. Proceso de Negro corazón: Guardo mi extraño corazón en un cajón donde nadie lo pueda alcanzar, una ilustración que hice en un evento de dibujo en vivo como parte del Abierto Mexicano de Diseño 2018 #amd2018.
Client: Editorial El Gran Escritor
Art: Ale De la Torre
Design: Áurea Carmín Design Studio
ENG. At the beginning of the year I illustrated a story entitled Calakmul for El pequeño gran Escritor by Sebastián Priego Isunza, a ten year old kid. El pequeño gran Escritor is an independent publisher that makes children's books, written by children and illustrated by different artists / illustrators from around the world.
The work of this publishing house is wonderful and I am glad that there is a group of people who are passionate about their work, but also allow the children to write their own stories. It is a way to inspire other children to read, to write, to appreciate art and an invitation to treasure the books.
Something interesting about the creative process of illustration is that sometimes ir can start one way and could end up being completely different, but in this case, I tried to stick as much as possible to the initial sketch. The illustration process is very extensive. In the image shown above, there are only four steps: a pencil sketch, a first approach to the composition and colors to use, a more complete illustration and the final piece.
Although there are many more steps, these four give a clear idea of he illustration evolution.
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ESP. Uno de los trabajos que hice al inicio del año, fue ilustrar un cuento titulado Calakmul, de Sebastián Priego Isunza, uno de los niños que forma parte de la selección de la editorial El pequeño gran Escritor, que es una editorial independiente que hace libros para niños, escritos por niños e ilustrado por diferentes artistas/ilustradores del mundo.
La manera de trabajar de esta editorial es maravillosa y me da muchísimo gusto que exista un grupo de personas a las que les apasiona su trabajo, pero además permita a los niños escribir sus propias historias y con ellas realizar libros ilustrados dirigidos a otros niños. Es una manera de inspirar a otros pequeños a leer, a escribir, a apreciar la parte gráfico de la historia y los invite a atesorar los libros.
Algo interesante del proceso creativo es que muchas veces inicia de una manera y termina siendo completamente distinto, pero en este caso y por cuestiones de tiempo, traté de apegarme lo más que pude al boceto inicial. El proceso de ilustración es muy extenso y generalmente voy guardando versiones que me van gustando para las ilustraciones. En la imagen que se muestra a continuación, sólo hay cuatro pasos: el boceto con el que inicié, un primer acercamiento a la composición y colores a utilizar, una ilustración más completa y por último la final.
Aunque hay muchísimos pasos más, estos cuatro dan una clara idea de la evolución por la que atraviesa una ilustración.
La antología de cuentos ilustrados se presentará en la
Feria Internacional del Libro de Guadalajara
el 28 de Noviembre en el foro FIL Niños.
Bocetos / Sketches
Ilustraciones finales / Final illustrations:
Evolución de las ilustraciones / Illustration evolution:
ENG. This week I've seen eye memes from different artists. It is so cool how this thing is like a window that goes straight to the essence of each artist and I find it impressive how the phrase "The eyes are the window of the soul" makes sense.
That's why I wanted to do the experiment and when looking for eyes I realized that they really become an artist stamp, but I also found that I tend to do them in a certain way depending on the technique I'm using. I don't know if this has to do with the difference between media, if I have a long way to go to find my own style or if it is only a reflection of my multiple personality XD.
In any case it is super interesting to see all these eye memes everywhere, leading us to discover new artists/illustrators.
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ESP. Estos días he estado viendo eye memes de diferentes artistas. Es súper padre cómo este experimento se vuelve una ventana que va directo a la esencia de cada uno de ellos y me parece impresionante cómo la frase "Los ojos son la ventana del alma" toma sentido.
Por eso quise hacer el ejercicio y al estar buscando ojos me di cuenta de que realmente se vuelven una especie de sello, pero también me encontré con que tiendo a hacerlos de cierta manera dependiendo de la técnica que esté usando. No se si esto es una muestra de lo diferentes que son las herramientas que usamos para crear, si me falta mucho para llegar a encontrar un estilo propio o si sólo es un reflejo de mi personalidad múltiple XD.
En todo caso es súper interesante ver todos estos eye memes, llevándonos a descubrir nuevos artistas e ilustradores.
Disonancia I: para atravesar una aurora boreal hay que arrancarse el corazón.
Client: Current Affairs
Art Direction: Nathan J. Robinson
Art: Ale De la Torre
Design: Áurea Carmín Design Studio
ENG. I made this Illustration for Current Affairs magazine, for a very interesting article about how US drug war policies create violence across the border, and the links between drug addicts who die of overdoses in US cities and the people impacted by cartel violence in border cities in Mexico. A very interesting topic, which hopefully will raise awareness among US citizens about this violent exchange that not only affects those involved in this drug war, but innocent people in both countries.
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ESP. Ilustración para un artículo de Current Affairs acerca de la violencia que se vive en México y EEUU debido a la guerra contra las drogas y al vínculo que existe entre las muertes por sobredosis en Estados Unidos y las muertes por la violencia que generan los cárteles en la frontera Mexicana. Un tema muy interesante, que con suerte logrará crear conciencia en ciudadanos norteamericanos acerca de este intercambio tan violento que no sólo afecta a los involucrados en esta guerra contra las drogas, sino a personas inocentes en ambos países.
